“丝绸之路——杨晓阳丝路四十年美术创作暨文献展”近期在上海隆重揭幕。该展览集中展示了杨晓阳以丝绸之路为主题创作的六百余件精美作品，生动展现了艺术家在四十载艺术生涯中各个阶段的艺术风貌，并揭示了其从写实风格向写意风格的演变轨迹。在他的画作中，丝绸之路沿线的风土人情，尤其是陕北和河西走廊地区的自然景观与民间习俗，得到了细腻的描绘。2025年推出的新作《丝绸之路·人来人往》系列作品，跨越了时空的界限，通过超尺幅的水墨装置艺术，重新塑造了丝绸之路的人文景观。其中，长达三十余米的国画长卷《丝绸之路·苦水社火》生动地展现了甘肃苦水地区传统社火的繁华景象，人物众多，场面壮观，给观者带来了强烈的视觉冲击和艺术上的强烈感受。
杨晓阳，中国文化艺术发展促进会主席，同时也是中国国家画院的前任院长，他这样描述自己的创作过程：我融合了南北舞龙舞狮的形象，并以此为基础，运用苦水社火的整体队列来构建了一个宏大的规模。在此基础上，我补充了全国各地的社火内容，从而形成了一个丰富多彩的民间艺术非遗场景。在表现手法上，我采用了线描与大面积墨色相辅相成的技巧，充分展现了中国书画同源的独特魅力。对于中国画的发展，在水墨上探索是一个永远完结不了的话题。
杨晓阳在丝绸之路这一主题的绘画创作中，逐渐实现了艺术领域的深入探索与突破。丝绸之路不仅为其提供了创作的灵感，更承载了他对情感与精神的深刻寄托。
上海市文史研究馆的馆员，同时也是上海觉群书画院的院长，乐震文先生，对于丝绸之路这一主题，投入了极大的热情和智慧。从他的青年时期到中年，他主要凭借自己的造型技巧，对丝绸之路的深刻理解，以及亲自踏足丝绸之路的经历，使得他的作品独具一格。在题材的选择、人物动作的描绘以及色彩的运用上，他对人物造型和构图的控制力都让人赞叹不已。
杨晓阳表示，丝绸之路象征着融合、交流、团结，以及彼此间的友好。这种精神在丝绸之路上的传承，我认为正是中华民族五千年悠久历史中不断繁衍生息的精神风貌的生动展现。
